Tokyo Godfathers Resumen: una obra maestra y una buena película navideña

Satoshi Kon no es un nombre que resuene con frecuencia en las lenguas estadounidenses cuando se piensa en anime. Claro, es posible que hayan oído hablar de Hayao Miyazaki, ya que los lanzamientos de sus películas en Estados Unidos por parte de Disney le han dado cierto reconocimiento. Personas más conocedoras podrían reconocer a Osamu Tezuka como el "dios del manga", o quizás a Katsuhiro Otomo por su innovadora Akira. Sin embargo, en mi opinión, Satoshi Kon merece tanto reconocimiento como director de clase mundial. Antes de cumplir los 40 años, dirigió tres películas: Perfect Blue, Millennium Actress y Tokyo Godfathers. Cada una es una obra sorprendente por sí misma. Échales un vistazo y te sorprenderá su increíble consistencia al contar historias muy diferentes con calidad e perspicacia. Tokyo Godfathers es la más accesible de las tres, narrando una historia directa sin los desafíos de enredamiento mental de sus dos películas anteriores. Y aunque aprecié la creatividad de ambas obras anteriores, Tokyo Godfathers es una historia humana: cómica, simpática y conmovedora. Lo único, de hecho, que me impide darle mi recomendación más alta son algunos toques sentimentales que van demasiado lejos al intentar tocar nuestras fibras sensibles.

¿Escuchaste el chiste sobre el fugitivo, el vagabundo y el travesti? Esa es la esencia de Tokyo Godfathers, pero es mucho más que eso. Los tres vagabundos, Gin, Hana y Miyuki, han formado una extraña unidad familiar, rebuscando suministros y asistiendo a servicios religiosos para obtener comidas gratuitas después. Gin siempre es el gruñón viejo que ya no cree en nada ni en nadie. Pero Hana, la reina del drama de más de una manera, piensa que la temporada de vacaciones de invierno les traerá algo especial este año. Miyuki, de quince años, no le importa realmente lo que suceda, siempre y cuando pueda evitar a la policía, ya que su padre es uno de ellos.

Una noche, mientras el grupo rebusca en un montón de basura, escuchan el sonido de un llanto. Para su sorpresa, les espera un bebé abandonado. Gin solo quiere llamar a la policía y olvidarse del asunto, pero Hana ha soñado con ser madre, y como él/ella no tiene exactamente el equipo para eso, la pequeña podría ser un regalo del cielo. Pero, ¿cómo pueden unos vagabundos cuidar de un bebé? ¿Y si la madre está afuera preocupada por su recién nacido? El trío se embarca en una cómica aventura mientras intentan encontrar a los padres de la pequeña Kiyoko y resolver el enigma detrás de su abandono... y a medida que lo hacen, revelan más de sí mismos de lo que nunca esperaron.

Como en todas sus películas, Tokyo Godfathers se ve magnífica. Es raro ver animación de calidad teatral en la actualidad, por lo que cuando lo hacemos, es un verdadero placer. Dado que Disney prácticamente ha abandonado la animación dibujada a mano, y lo que sí lanza tiene un aspecto visual bastante malo, este es el lugar al que acudir para ver la mejor animación moderna.

En sus películas anteriores, Satoshi Kon se esforzó al máximo, tejiendo sus historias a través de los puntos de vista de la psicosis (en el caso de Perfect Blue) y la memoria (con Millennium Actress). Ingeniosamente concebidas y ejecutadas, cada una recompensa al espectador activo pero podría confundir fácilmente a otros. Tokyo Godfathers deja de lado las pretensiones artísticas de las dos primeras películas de Kon. Al principio, eché de menos la ingeniosidad. Sin embargo, a medida que Tokyo Godfathers avanza, me sumergí en el mundo de los personajes. Sentí empatía por ellos y su situación. Llevó a estas personas en los bordes mismos de la sociedad y las humanizó. En muchas películas, el personaje gay existe como el alivio cómico token; en Tokyo Godfathers, no solo Hana es histérica, sino que también es el personaje con el que más nos identificamos. Podría haber pasado otra hora con estos personajes. Y aunque la trama da algunos giros inesperados, los personajes son el punto central.

Satoshi Kon también hace un gran trabajo integrando la religión como motivo. Los personajes en sí no tienen ninguna creencia en particular; comen felizmente comida de una misión cristiana, roban ofrendas de un cementerio budista y rezan en un santuario shintoísta. Sin embargo, la historia de la película está envuelta en el concepto de que Dios de alguna manera está vigilando a los personajes y es de hecho el héroe invisible de la pieza. Kon no está tratando de hacer ninguna declaración explícita aquí, pero debido a que es tan raro en el anime ver el concepto de Dios tomado en serio en cualquier forma, me impresionó. (También es bastante interesante que sea el travesti, aquel mirado con desprecio en la mayoría de los sistemas religiosos, quien sienta una mayor atracción por la creencia.)

La única área que me molesta de Tokyo Godfathers es que la sentimentalidad de la pieza se vuelve demasiado obvia en un par de ocasiones. Es una pieza sentimental, sin duda, pero hay un poco demasiado patetismo en algunos lugares. Ahora, la cultura asiática tiene la costumbre cinematográfica única de colocar acción, comedia y melodrama justo al lado y esperar que funcionen. (Una película de Hong Kong que hace esto sorprendentemente bien es el thriller de Chow Yun Fat, The Killer.) En Tokyo Godfathers, Kon casi lo logra... pero no del todo. No arruina ni estropea la película, pero aquellos de nosotros que somos muy conscientes de sentirnos manipulados por cualquier tipo de hilo emocional sentirán que Kon se excede.

Aunque creo que Tokyo Godfathers es, debido a su romanticismo excesivo, mi película menos favorita de Satoshi Kon, su menos favorita es mejor que el 99% de lo mejor del canon del anime. Es una película fabulosa llena de asombro y diversión que debería estar en tu estante.

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